"ВОЛШЕБНЫЙ КРАЙ"

Наш театр - русский театр... Русская жизнь - главный, если не единственный предмет его художественного воспроизведения в ее прошлом, в ее настоящем, даже в будущем.
А. И. Южин-Сумбатов

Пейзаж Москвы невозможен без величественного здания театра оперы и балета - Большого театра. Двести лет, как музыкальный дворец чарует мир волшебными звуками. Театр помещается в здании, построенном в 1824 году Осипом Бове по переработанному им проекту Андрея Михайлова. В пятидесятых годах прошлого века после пожара здание перестраивали. Принято думать среди знатоков, что художественная ценность творения Бове - Михайлова снизилась. Так или не так, можно спорить, но и сейчас здание с высокими колоннами, увенчанное скульптурной группой, изображающей Аполлона, уносимого конями на колеснице навстречу солнцу, производит неизгладимое впечатление. Пятиярусный зал, прекрасно отделанный, украшенный плафонной росписью, отличающийся высокими акустическими достоинствами,- место, куда каждый мечтает попасть. С входными билетами почти всегда трудно. Ведь меломаны да и просто любители театра стекаются в Москву со всего мира.

С Большим театром неразрывно связаны достижения русской музыкальной культуры. На его сцене были поставлены оперные и балетные произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Бетховена, Верди, Визе, Гуно, Сметаны... На его сцене пели Шаляпин, Собинов, Нежданова, Обухова, Лемешев... Театр помнит таких выдающихся мастеров танца, как Санковская, Гельцер, Уланова, Лепешинская, Семенова. Каждый, кто приезжает в Москву, стремится посмотреть такие постановки, как "Евгений Онегин", "Лебединое озеро", "Иван Сусанин", "Князь Игорь", "Руслан и Людмила", "Пиковая дама", не сходящие десятки лет со сцены. Здесь шаляпинский бас гремел в гениальных операх Мусоргского, бывшего, по определению Стасова, несравненным живописцем народа. Оркестр театра по праву стяжал славу одного из лучших в мире оперно-симфонических коллективов.

Праздником для ценителей музыки являются выступления симфонического оркестра Союза ССР, в составе которого - прославленные дирижеры, музыканты и вокалисты. Любимые концертные залы для всех нас - Колонный и Октябрьский в Доме союзов, Большой и Малый в консерватории, Концертный зал имени Чайковского и Дома ученых, Бетховенский зал Большого театра и др. Песенную и хореографическую народную культуру сберегают и пропагандируют такие творческие коллективы, как хор имени М. Е. Пятницкого, ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова, танцевальный ансамбль "Березка", хоровая капелла имени Александра Юрлова - его имя незабываемо.

Обширные возможности открываются в Москве для тех, кто стремится глубоко познать музыку и насладиться ею. Каждому надо побывать в Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Здесь собраны нотные рукописи, афиши, эскизы декораций и костюмов, макеты постановок, мемориальные предметы, произведения живописи и скульптуры. Здесь можно увидеть единственную в стране коллекцию музыкальных инструментов, которых около тысячи. В нее почти с исчерпывающей полнотой вошли народные музыкальные инструменты, которые бытуют в стране. В музее устраиваются музыкальные вечера, когда выступают выдающиеся исполнители, звучат редкие звукозаписи, делаются сообщения.

Москва - родина А. Н. Скрябина, композитора и пианиста, вписавшего новую страницу в историю мировой фортепьянной музыки, создавшего симфонические произведения. Музей Скрябина - вблизи Арбата - не похож на другие музеи. Находящийся в квартире, в которой автор "Поэмы экстаза" и "Прометея" провел последние годы, музей сохранил в неприкосновенности всю обстановку композитора. Мы видим кабинет, столовую и спальню музыканта. Хранятся ноты, рукописи, философские записи Скрябина, письма Стасова, Лядова, Глазунова. Демонстрируется аппарат, созданный Скрябиным для поэмы "Прометей", сопровождающий музыку игрой света.

В Концертном зале имени П. И. Чайковского - постоянная выставка, посвященная автору "Лебединого озера". Кто желает подробно познакомиться с творческой биографией Чайковского, тому следует направиться в подмосковный город Клин. Один из старейших музыкальных музеев хранит личные вещи Чайковского, его рояль, ноты, фотографии, его библиотеку. Своеобразным эпиграфом к экспозиции музея могут служить слова Чайковского: "Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы росло число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору".

В Концертном зале имени П. И. Чайковского находится государственная коллекция смычковых инструментов; она - детище 1919 года. В коллекции - инструменты, созданные русскими и зарубежными старыми мастерами. Гордостью собрания являются четырнадцать скрипок Страдивариуса, семь инструментов Амати, восемь - Гварнери. По установившейся традиции, выдающимся исполнителям инструменты старых мастеров предоставляются на время концертов.

Тот, кто желает познакомиться с молодой музыкальной Москвой, должен побывать в институте Гнесиных. Созданное как музыкальное училище в конце прошлого века Еленой Гнесиной, учебное заведение воспитало несколько поколений современных музыкантов - композиторов и исполнителей. В Доме Гнесиных всегда звучит музыка - здесь можно услышать и новейшие произведения композиторов, и незатейливую народную песню.

Москва - город театров и музыки. Белокаменная напоминает музыкальную шкатулку, хранящую мелодии на все вкусы и на все случаи жизни.

Имена великих русских артистов - и жившего в XVIII веке Федора Волкова, "отца русского театра", и Константина Станиславского - неразрывно связаны с Москвой. В Москве был дан первый придворный спектакль в 1672 году. Москва славилась превосходными дворянскими театрами, в которых выступали актерами крепостные крестьяне. Наиболее знаменитой из крепостных актрис была Параша Жемчугова, выступавшая в театре Н. П. Шереметева. О ней писал театральный журнал: "Каждый автор хотел в ней видеть представительницу своих творений - и в этом состояла ее слава". Дав вольную своей крепостной актрисе, граф Шереметев спустя некоторое время обвенчался с Жемчуговой. Необычная судьба дочери простого кузнеца послужила темой для народной песни "Вечор поздно из лесочка...". Ее и сегодня поют в деревнях. Для того чтобы почувствовать атмосферу театра Параши Жемчуговой, надо побывать в старых подмосковных усадьбах "Останкино" и "Кусково", где сохранились сцена и декорации давних лет.

Глубокое духовное влияние на всю русскую жизнь оказал Малый театр, значение которого для страны нередко сравнивают с Московским университетом. С Малым театром связано утверждение реализма, развитие демократического направления в искусстве. Здесь ставились комедии Фонвизина и Крылова, патриотические трагедии В. А. Озерова. Крупнейшими событиями были постановки "Горя от ума" Грибоедова, "Ревизора" Гоголя, пьес Островского, связавшего творческую судьбу свою с Малым театром. Основателями сценической школы Малого театра, глубоко национальной по своей традиции, явились такие замечательные актеры, как М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. Малый театр и ныне нередко называют "домом Щепкина". Щепкинская школа оказала глубокое влияние на творчество всех поколений артистов Малого театра. Среди них должны быть названы такие звезды первой величины, как семья Садовских, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, А. П. Ленский.

В новое время театр, оставаясь домом Щепкина и Островского, то есть театром реалистической традиции, ввел в свой репертуар пьесы М. Горького, Леонида Леонова, К. А. Тренева и др. Горячую любовь зрителей снискали такие крупнейшие мастера сцены, как А. А. Яблочкина, В. П. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. И. Царев, М. И. Жаров. Уроженец Твери, Михаил Иванович Царев навсегда запомнился как исполнитель роли Чацкого. Когда Царев выступает по радио как чтец - это праздник для всей страны. Славится Малый театр чистотой и красотой произношения, любовно культивируя золотую русскую речь. В этом и сегодня легко убедиться, побывав, например, на постановке народной драмы Льва Толстого "Власть тьмы".

Замечательнейшее явление - Московский Художественный академический театр (МХАТ). О нем сказал Максим Горький: "Художественный театр - это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве. Не любить его - невозможно..." Основан театр был в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Основанию предшествовала встреча Станиславского и Немировича-Данченко в "Славянском базаре", продолжавшаяся восемнадцать часов.

Естественность, обращение к внутреннему миру человека, отказ от условностей, от привычных театральных жестов - вот что характеризовало новый театр, начавший свой путь постановкой пьесы А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Пьеса, как известно, открывается фразой, прозвучавшей как для К. С. Станиславского, так и для его друзей символически и пророчески: "На это дело крепко надеюсь я". В итоге многолетних исканий Художественного театра Станиславский создал знаменитую научную теорию сценического творчества, требовавшую, чтобы "на сцене все стали не актерами, а живыми людьми". В становлении Художественного театра решающую роль сыграли психологические драмы А. П. Чехова. Чеховская "Чайка" - эмблема театра, ее изображение зрители всегда видят на занавесе. Острая социальная направленность театра была связана с постановкой пьес Максима Горького, особенно со знаменитым спектаклем "На дне", сохраняющимся в репертуаре десятки лет. Охотно обращается театр к мировой драматургии, ставя пьесы Шекспира, Ибсена, Гауптмана, "Синюю птицу" Метерлинка. По установившейся традиции каждый сезон долгое время открывался постановкой "Синей птицы". Здесь много лет сотрудничал Михаил Булгаков, переживший с театром много радости и испытавший на себе тяжкие удары судьбы. Впрочем, читайте булгаковский "Театральный роман". Среди самых выдающихся артистов Художественного театра мы видим Качалова, Леонидова, Лилину, Книппер-Чехову, Москвина, Тарханова, Хмелева... С 1902 года театр выступает в помещении, перестроенном для него архитектором Шехтелем в Камергерском переулке (ныне проезд Художественного театра). При театре имеется богатейший музей. Даются спектакли и в новом здании на Тверском бульваре.

Москва - театральный город. Ежедневно тысячи зрителей направляются в театры имени Вахтангова, имени Ермоловой, имени Маяковского...

Театралу в Москве нельзя миновать основанного еще в конце прошлого века Театрального музея. А. А. Бахрушин собрал огромную коллекцию предметов, относящихся к театру. В музее посетители знакомятся с историей русского драматического, оперного и балетного искусства - от истоков до наших дней. Здесь находятся декорации, живопись, мемориальные предметы, рукописи, автографы, афиши, книги. В музее хранятся личные вещи Островского, Шаляпина, Станиславского, Ленского... Декорации и костюмы, выполненные Пьетро Гонзаго, Врубелем, Васнецовым, Коровиным, Добужинским, Сомовым, Лансере, Рерихом, Серовым, Кустодиевым, Бенуа.

* Оглавление *

Баннерная сеть "Исторические сайты"